你好，我是小麥。这节课我们讲一讲风光应该怎么拍。
在这门课刚上线的时候，我收到了一条留言：
“小麥老师好，我是一个退休老头，买了相机（佳能6Dⅱ/24-70/F4）一年了。我喜欢游山逛景，自认为审美观点很好，但是，自从拿了相机去拍摄，马上就不知道啥是美，在哪里拍照是美，知道了摄影与拍照不是一回事，汗颜啦啦啦啦！”
首先我得说，承蒙抬举，但真的别叫我老师，叫我小麥就好。再来，咱们分析一下这条留言。
首先，“自认为审美观点好，但是一拿起相机就不行了”，这是我们之前第五课说过的，机器视觉和人眼自然视觉不是一回事儿，所以这种情况才会出现；其次，“摄影和拍照不是一回事儿”，这是我们第十四课说过的，摄影是无中生有，而拍照是简单的所见即所得；再来，“退休老头”，这个很好，因为在身体还硬朗的前提下，终于有时间干点自己真正想干的事了，而想要学好摄影，一定要拿出时间去拍摄，尽可能地多练习，光看不拍是学不会摄影的；最后，回到唯一的一个技术点上，24-70 适合拍风光么？
所以，我们先从焦段这个点开始说。
很多人都对拍风光有误解，一想到大自然，大，广阔，所以就要上广角镜头，能拍着多少东西就拍多少东西。现在手机上基本都三摄了，一个标准镜头，一个所谓的长焦，还有一个广角镜头，各家手机厂商宣传广角镜头的时候都特别喜欢用风光照片当样张。拿 iPhone 11 Pro 举例，三摄，比之前的型号多了一颗广角镜头，Apple 官方给出的样张是这样的：
这种样张看多了以后，很多人就更觉得只要拍风光就该用广角。但我可以负责任地说，基本只有一种风光适合用广角镜头拍，那就是本身巨好看的风光，好看到没边儿的那种，这个“没边儿”既是形容词，也是客观描述。因为大部分场景都是有边的，普遍不适合用大广角镜头拍摄。
来，先看个例子。
这是我去年在烟台莱州的一片小海滩上拍的，跟 iPhone 的样张一个路数，它那是大景小树，我这是大景小人，而且场景都没有边。
我们再来看一张。
我去年跟一个公司去巴厘岛，帮他们记录团建全程。漂流这天，因为我怕我的大法进水，所以拿着 Go Pro 上了皮划艇。Go Pro 的镜头的等效焦距是 15mm，绝对的广角，但在这个场景里，问题就来了。这就是一个有边的场景，用广角镜头导致了画面的混乱，而且最要命的问题是，受制于器材，面对这个场景，我无法利用我的拍摄技术做出哪怕一点点优化。周围的山和天上的大太阳，因为镜头太广，我无法把它们裁切到画面之外；我这艘皮划艇跟我拍的那艘皮划艇之间的距离我也无法控制，这就导致我无法主观构图。
当我们拍风光这个题材的时候，经常是控制不了距离的，又因为距离都比较远，所以你往前走几步、往后退几步、往左右挪几步，画面基本不会有什么变化。如果用广角镜头，你的视角就更会被固定在一个地方，最后你也就只能拍出一张“拍到了而已”的照片，这个说法我们在第十课的时候提到过。
所以说，如果场景本身不好看，杂乱，我们拿着广角镜头就只能急得干瞪眼，无法合理利用镜头的视角把与画面重点无关的内容给裁切出去，无法控制场景，但拍风光最重要的恰恰就是要控制场景。
镜头越广，你越难收窄视角，越难控制画面，而如果你不能控制画面，也就意味着其实任何一个人站在你那个位置，都能拍出跟你一模一样的照片。为了说明这个问题，我们来看一组对比图：
这三张都是我从网上找的美国优胜美地国家公园的风光照片。第一张与第二张是相同的视角，相同的镜头焦段，但完全不同的距离；第二张与第三张是相同的距离，不同的焦段，完全不同的视角。仔细看，第一、二张其实都不难看，只是如果你 Google 一下“Yosemite”这个关键词，你会发现全都是这两个景别和构图的照片，用广角镜头对付这类网红景点，就意味着你拍不出来跟别人不一样的东西。与此同时，因为镜头太广，画面观感也略显凌乱，尤其是第一张。相反，第三张照片，摄影师用的是中长焦镜头，他把画面的重点放在了左侧肌理丰富的山上，视角窄了，但山峰反而更加巍峨。我们甚至可以说，因为使用中长焦镜头，所以拉近了人和山之间的“距离”。
所以，对于摄影爱好者来说，使用中长焦镜头更容易拍到跟别人拍的不一样的风光。虽然中长焦镜头视角窄，但这恰恰意味着我们的选择余地变大了，我们不需要那种没有瑕疵的景色了，因为我们可以对画面做出取舍了。这也就回到了这节课的标题：拍风光其实不是你想让别人看见什么，而是你不想让别人看见什么。
关于焦段，最后再说一句，拍风光，有些时候确实需要用广角镜头，甚至是超广角镜头或鱼眼镜头，比如拍银河或星轨。但归根结底还是那句话，你要清楚你自己想表现什么，清楚你的镜头视角跟自然视角的差异是什么，这样你才能合理地选择拍摄器材。再看两张例图这个话题就过去了，一张是超广角镜头拍银河，一张是鱼眼镜头拍星轨。
说完了焦段，我们再来看看取景，也就是退休老哥说到的“不知道啥是美”和“不知道在哪里拍照是美”。
关于取景，我们可以先想想，是什么东西让我们这么想拍一下？可能是颜色，比如森林的绿、晴空的蓝、夕阳的金黄；也可能是肌理和质感，礁石的坑坑洼洼、山峰的沟沟壑壑、草地的毛毛绒绒；更可能是某种情绪化的感觉，敞亮、震撼、孤独、渺小。而取景的核心，就是放大这些吸引我们的元素，同时，屏蔽掉不必要的元素，归根结底就是俩字儿：简洁。所以，看见一个什么景儿，先别急着拍，先搞清楚你眼前的这个风景是因为什么打动了你，然后靠拍摄技术放大这个原因。如果你看见一个场景，你想拍，但是你甚至都不知道该关注的重点是什么，那我建议你连相机都别掏，先静下心来多看一会儿再说。不拍这张照片死不了人，咱拍就好好儿拍，拍好的。
我们说过，拍静物的时候，要学会人为干预画面，“摆”比“拍”重要；拍人物的时候，要学会人为调动情绪，“聊”比“拍”重要；同样，拍风光的时候，你要学会寻找机位，学会安排画面，所以“你站在哪儿”比“你怎么拍”更重要。
其实摄影中基本所有题材都对机位有要求，像我们之前讲过的静物和人物，我们要调整角度，调整距离，还有我们之后要讲到的街拍，走位是一门很大的学问，会走位也是想拍出好照片的必备技能……而这些机位都是我们或多或少能控制的，主要是，这些机位，我们或多或少控制一下，就会让画面的观感产生明显的不同。但唯独拍风光，这种比任何题材都依赖机位的题材，我们能控制的东西反而不多。我们之前也说过了，你站在一个地方拍大江大河，你往前走几步、往后退几步、往左右挪几步，画面基本不会有什么变化。所以，这就要求摄影师在拍摄风光之前要有目的地去寻找合适的机位。关于这件事，我的朋友小 K 专门写过一篇文章分享他的机位选择指南，他是一个风光摄影师。看完这篇文章以后你就会知道，机位选择不光是选择一个机位的问题。
《风光摄影机位指南》：https://mp.weixin.qq.com/s/Wd4LU1EIYmPNtU6-cOd94w
简单概括文章内容：想拍风光，要先用地图软件勘察地形；然后搜索徒步路线；把搜到的路线用地形模拟导航一遍，初步定位有潜力的机位，在导航里进行标注；接着，要利用其他软件的功能，结合天文学和气象预报，预判机位处的流星现象、银河方位、天气变化等……具体内容就不展开说了，文章里介绍了好几款软件和它们的具体用法。总而言之，我想强调的是，拍摄风光一定要有提前规划 + 预判场景的能力，这就要求我们脑子里要有一个大概的景观概念，要求我们必须非常清楚自己想拍什么，也同时要清楚自己的相机能拍什么。
所以，看到了么，在拍风光这件事儿里，就“拍”这个动作最不重要了。
至于怎么发现美，风光摄影也跟我们之前讲过的其他题材没有任何区别，首先就是靠模仿。如果真的就是没有大江大河，那就先拍最俗的景儿，被无数人拍过的景儿，被一些优秀的风光摄影师验证过是能拍出好照片的景儿。去那个地方，站在那个机位上，甚至用同样的设备，靠无数次的试验想办法摸清参数设置，原模原样地模仿一张在这个地方拍出的顶级照片。这样一来，一是你由于一次次的亲手操作熟练了技术，二是你会因为拍到了好照片而很有成就感。如果你恰巧赶上了什么罕见气象，兴许你能比大师拍的那张还出彩。因为毕竟拍风光这件事特别的靠天吃饭。然后，为了提升审美，也是跟所有其他题材一样，那就是多看这个题材的好照片，这是每个领域的摄影师的共识。在一次次的模仿和一次次的创作之后，你才终于有可能把每张照片都拍出你自己的风格。
不过话说回来，虽然拍风光靠天吃饭，但如果既没有大江大河，又没有你想要的晴空万里或雾气蒸腾，你去了一个地方，该拍还是得拍啊。这时候，技术和视角就变得很重要了，这需要你对技术熟练，以不变应万变，同时，还需要你在看起来没什么景儿的地方发现美。附几张 Lufus 在不同天气下，使用不同相机、不同焦段的镜头拍摄的不同风光，希望能给你一些启发。
关于技术，最后只再讲一个点，很能让你的照片和别人的照片不一样，那就是：接片。
我刚才讲过，我们可以尝试多用中长焦去拍风光，但如果你出行的时候为了省事儿，只带了一支中长焦镜头，没有带广角镜头，结果遇见了那种真的特别广阔、特别壮观的景色，你手上的镜头视角太窄，画面收不全，在这种情况下你又该怎么办呢？
不知道你还记不记得我们在第四课讲镜头焦段的时候，我贴过一张我老师在新西兰拍的灯塔，我说她那是用长焦竖构图的方式拍摄多张，然后合成出来的。
这个手法类似于手机上的全景图模式。想想看，手机上的全景模式是怎么操作的：竖着拿手机，按一下快门，从左边你想拍的地方开始，扫到右边你想结束的地方为止，再按一下快门，然后手机自动给你合成出来一张长图。这个手法在相机上也能实现，只是操作起来不像手机上那么的“傻瓜化”。
我们看一张例图：
这是我在贵阳花果园的一栋高楼上拍的，看起来像是用广角镜头拍了一张宽幅照片，但其实这是用 70mm 焦段的镜头竖构图拍摄 6 张后拼出来的。所以，这张照片的原形其实是这样的：
光源是这些楼左边的一个大广告灯箱，这个灯箱会渐变各种颜色。如果我直接拍一张整的，那无论我选哪个时机拍，这些楼的颜色都会很单调，但如果随着灯箱变颜色，我从左边开始拍，颜色每改变一点我就拍一张，这样一直拍到最右边，我就拍到了一片彩色的楼。
至于最后合成也没什么难的，Photoshop 里有一个功能叫“Photomerge” (「文件」→「自动」「Photomerge」)，Lightroom 里有一个功能叫“全景图” (全选照片→右键→「照片合并」→「全景图」)，基本上是一键搞定。里面其实还有一些小小的选项，你可以自己试一试，不难，试着合成两三次你就明白那些小选项都是干嘛的了。
拼接照片有几点需要注意：
更详细的技法，我老师前段时间发了一条微博，特别感兴趣的话可以看一眼：
我拍这张照片花了大概一个小时的时间，坐在楼顶的墙沿上，去过贵阳的朋友应该知道花果园那片区域的楼都有多高，我这是冒死一拍。为什么拍了一个多小时？因为首先我得小心别掉下去，那个墙沿很窄的。另外，主要是我老配合不好那个灯箱，一遍又一遍地试，中间只要一犯笨就要重新来，重新等它从红色开始变色。而且其实现场光线非常暗，为了楼群完全清晰，我用了 F9 的小光圈，ISO 也不能太高，所以我只能把快门速度调成 2.5″，很慢，楼顶上的风又超级大，呼呼的，吹得我都坐不稳，也端不稳相机，非常难搞。
但这么费劲拍到这么一张照片值不值？我觉得还行。首先，甭管这张照片有没有那么好，但至少很难复制，我确定别人坐在那个墙沿上拍不到这张照片，我甚至觉得自己再坐一次也不一定能拍出来了。其次，因为用的是长焦镜头，所以虽然是宽幅照片，但像场很平，这是不同于自然视觉的效果。最后，如果我单纯用广角镜头拍这么一张照片，然后给它裁成宽幅，那这张照片大概只有 2000 多万像素，但现在，因为每张竖着的照片都是 4240 万像素，所以这张合成后的照片像素上亿，可以放大到巨幅尺寸。如果放大仔细看，甚至能看到那些窗户里，人家在看什么电视节目。
风光摄影的技术太多了，每一种不同的被摄主体都有相应的拍摄技法，月亮有月亮的拍法，星星有星星的拍法，山有山的拍法，海有海的拍法，单靠这节课是不可能穷尽的。与此同时，风光摄影也严重依赖后期，各种合成，各种堆栈，各种调色……可以说，风光摄影的后期经常是一项巨大工程，如果你真的致力于拍好风光，扎实的后期技术也是必不可少的。所以，这节课我只能说说风光摄影的核心逻辑，最终还是要靠你自己上手，在实战中学习。
风光摄影，不管是寻找机位、选择器材、前期取景、后期修图，都是为了一个目的，那就是：让一张照片看起来像一幅画。
画的特点是什么？是完整性，是不多不少。画家在画一幅画之前，得把画里要呈现的一切都设计好了，不会平白无故地在某个地方画出某个东西。我们上节课也说过了，我们要对取景器里的一切负责，画框的作用就是可以把所有不想让别人看见的东西都隔出去。
在拍风光照片之前，可以多看一看同类型的好照片，也可以多看一看大师级的美术作品，这样我们在面对不同风光的时候，在所处不同机位的时候，脑子里都能有个画面的印象，这个很重要。
另外，我们还要在平常练习技术：比如就在家门口，试着追一下月亮的行进轨迹；比如在公司，从窗口拍出去，从左到右拍几张，试一试接片；比如周末去市郊登山的时候拍一拍大山，去海边团建的时候拍一拍大海，然后试一试后期调色，不管是用手机还是用电脑端专业的调色软件，怎么能把照片的颜色调得特别体面，不让画面发腻发土……这都是日常要练习的技术，因为只有把这些技术烂熟于心，在我们遇到真正值得一拍的景色的时候，我们才有能力有条不紊地把它拍下来。
最后的最后，还是要再强调一遍拍好照片的核心：简洁。课程进行至此，我希望你的拍摄思路不要再像初学者一样，看见什么都想拍进去，而是要学会对画面进行取舍，学会有的放矢。还是那句话：不是你想让别人看见什么，而是你不想让别人看见什么。
虽然风光是一个拼技术的活儿，但它也是一个拼命的活儿，需要上苍眷顾。我最后思考了一下为什么我不喜欢拍风光，因为拍风光需要心态特别好，需要认命……虽然“认命”在这儿是个中性词，不褒不贬，但我还是特别不愿意认命。
模仿这节课给出的几张单一主体的例图，拍摄一张类似的照片，可以是“人小景大”，可以是“树小景大”，同时要保证画面简洁，不出现任何多余杂物，感受一下找机位这事儿有多难。
如果再有能力，可以尝试用接片的方式拍一张长图，在实际拍摄和合成的过程中，看看都有哪些技术难点。
我们下节课见。
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